“El nuevo álbum de Balmorhea estará más orientado al rock”
[Entrevista con Michael Muller]
Fotos: Cortesía Balmorhea
El grupo instrumental Balmorhea se encuentra a punto de concluir la producción de su quinto álbum de estudio, aún sin título, que supone la continuación de ‘Constelations’, de 2010.
Michael Muller, multi-instrumentista del grupo texano habló en exclusiva con Letras Anónimas en lo que parece ser la primera entrevista que dan en México, donde reveló detalles del próximo álbum y su proceso creativo, así como un ligero cambio en la dirección musical del grupo, más orientada al rock.
Por supuesto, también les preguntamos si tenían intención de debutar en tierras aztecas en un futuro cercano.
¿Cómo les ha ido con las sesiones de grabación en Chicago?
Michael Muller[MM]: Grabamos unos cuantos días del pasado septiembre en los estudios Soma EMS, para iniciar el trabajo de este álbum. Pero el resto de la grabación está por completarse durante esta primavera en Austin, Texas. Soma fue en verdad un hermoso lugar lleno de equipo de grabación antiguo, y mucho de eso fue análogo fue realmente una delicia hacer algunos tracks ahí.
¿Cómo es el proceso de escribir una composición de Balmorhea? ¿Usan notación o sólo se dejan llevar por el jam?
MM: Para este próximo LP, básicamente fueron compuestas de manera primaria por Rob Lowe. Después, el esqueleto del track es presentado en un ensayo y en una sesión para definir la escritura, donde todo el acompañamiento y arreglos se concretan en un estado sólido.
“Hemos viajado a México por separado, sin relación a la música. Sería muy especial para nosotros dar uno o varios conciertos allá” – Michael Muller.
¿Qué tan importante es para ustedes poner o no poner una etiqueta o definir un género para su música?
MM: Personalmente, una clasificación de nuestra música casi no es un tema entre nosotros. Parece tener mayor importancia para la industria musical. Nos vemos a horcajadas en una línea entre pocos géneros y así poder deslizarnos en cualquier rumbo, dependiendo del ojo del espectador. Sin embargo, el nuevo material está influenciado por el rock, como contrapunto con nuestros álbumes anteriores, que se inclinan más a la naturaleza de la música clásica.
¿Considerando que su música no tiene letras, cómo eligen el nombre de sus composiciones?
MM: Esto es algo que siempre ocurre con nosotros, y reímos y bromeamos con ello porque nunca tenemos listos los nombres hasta que en verdad tenemos que imprimirlos en las portadas. Del material nuevo aún no hemos definido nada, sólo tenemos títulos en progreso. La elección de los nombres usualmente viene de algún tipo de inspiración derivada de la música en alguna forma.
¿Han pasado tiempo viajando a México?, ¿Cuál es la historia detrás del título de “Coahuila”?
MM: La banda ha estado en México por separado en diversas ocasiones, pero sin relación a la música, sólo de vacaciones o con nuestras familias. Sería muy especial poder hacer uno o varios conciertos en México en el futuro. “Coahuila” está basado en la narrativa de ‘All is Wild, All Is Silence”, que a su vez se basa en los primeros asentamientos a mitad de 1800 en lo que hoy es Texas. La imagen de la portada fue tomada a sólo millas de la frontera con México en el suroeste de Texas.
Se dice que su música está influenciada por compositores clásicos como Debussy y Beethoven, minimalistas como Arvo Pärt y vanguardistas como John Cage, pero ustedes son de Texas, el lugar donde nació la música country. Obviamente no tienen que sonar como la banda de apoyo de Willie Nelson para estar relacionados con Texas, pero ¿en qué modo su entorno en este lugar ha influido en su música?
MM: Como puedes ver por el álbum que te mencioné en la pregunta anterior, nuestro entorno hace influencia en gran forma. Pero todos los sentidos y las diversas formas de arte también influyen fuertemente nuestro sonido, incluyendo la música que escuchábamos mientras crecíamos, y una gran cantidad de ésta era minimalista o clásica. Por nuestra cuenta sí escuchamos una amplia gama de diferentes estilos, incluyendo a Willie y sus contemporáneos.
En mi opinión, el “lugar perfecto” donde su música debe tocarse en vivo es muy tranquilo y silencioso, lejos de la locura y los gritos de multitudes en un concierto de rock. ¿Qué tan difícil es para ustedes que los agenden para tocar en este “lugar perfecto”, y si no es posible, cómo lo manejan?
MM: Buena parte de nuestro material encaja perfectamente en una iglesia callada o teatro, y es la razón por la que lanzamos un álbum en vivo el año pasado que fue grabado en una vieja catedral de Bélgica (Live at Sint-Elisabethkerk). La tranquilidad del espacio aparece en la interpretación. Como sea, hemos crecido para ser adaptables, ya que un espacio de este tipo para tocar no lo encuentras cualquier día. Nuestro próximo material está muy orientado para ser tocado en un aforo para rock, aunque una audiencia tranquila siempre ayuda en los conciertos.
Por último ¿Cuáles son sus expectativas de la audiencia mexicana que tienen, y qué tan tangible es una próxima primera presentación en México?
MM: Es difícil decir que tenemos un indicador sobre una base de seguidores o el interés en México hacia nosotros. Me parece que esta es la primera vez que hacemos una entrevista para México. El mayor interés hacia nosotros parece que viene de Italia, España, Bélgica y Holanda. Nos encantaría que México esté en esa lista también. Esperamos que un día sea una realidad poder tocar allá. Cruzamos los dedos.
Balmorhea en Serial Box Presents
